一生懸命だけではダンスがかっこよくならない本当の理由

一生懸命は否定しない。でも、それだけでは届かない

俺は、一生懸命な子が嫌いなわけではありません。むしろ一生懸命やる子は好きです。ちゃんと聞こうとしている。ちゃんとやろうとしている。できないことに向き合っている。

でも、一生懸命だけをゴールにしてしまうと、踊りが固まることがあります。

「間違えたらあかん」「ちゃんとやらなあかん」「先生に言われた通りにしなあかん」と思いすぎると、身体がカチカチになる。顔も固くなる。呼吸も浅くなる。

そうなると、動きは合っているのに、踊りとしては届きにくくなるんです。

俺が子どもたちに伝えたいのは、頑張ることをやめろという話ではありません。頑張り方を変えようということです。

ただ必死に動くのではなく、そのステップの良さをどう出すか。自分の良さをどう乗せるか。そこまで考えると、練習の意味が変わります。

子どもは、言われたことをちゃんとやろうとします。特に真面目な子ほど、身体より先に頭が働きます。「これで合ってるかな」「怒られへんかな」「間違えてへんかな」と考える。

その気持ちは分かります。でも、そこだけで踊ると、踊りが「確認作業」になります。確認作業になった瞬間、見ている人には、その子の良さよりも緊張の方が先に伝わってしまう。

だから俺は、一生懸命を消したいんじゃなくて、一生懸命の先にある余裕まで連れていきたいんです。

この余裕は、手を抜くことではありません。むしろ、ちゃんと積み重ねた子にしか出ない余裕です。やるべきことをやってきたから、力まなくても出せる。

「頑張ってるな」と「かっこいいな」は違う

見ている人が「頑張ってるな」と思うことはあります。汗をかいている。何回もやっている。間違えても止まらない。それは伝わります。

でも、ダンスで本当に伝えたいのは、それだけではないはずです。

子ども自身も、ただ「頑張ってる子」に見られたいわけではないと思います。かっこよく踊りたい。音に乗りたい。自分の好きな感じを出したい。人に「おっ」と思ってもらいたい。

そこがあるから、ダンスをやっているんです。

だから、俺は現場でよく聞きます。「何を見せたいん？」と。ステップを見せたいのか。リズムを見せたいのか。軽さを見せたいのか。重さを見せたいのか。自分のかっこよさを見せたいのか。

ここが曖昧なまま踊ると、全部が「一生懸命やっている」にまとまってしまいます。

でも、見せたいものが決まると、身体の使い方が変わります。顔の向きも変わる。止まり方も変わる。次のステップへのつなぎ方も変わる。

親から見ても、頑張っている姿は分かりやすいです。汗をかいている。何回もやっている。悔しそうにしている。そこを見ると「頑張ってる」と思える。

でも、ダンスの現場では、それだけでは判断できません。頑張っているのに、身体が固まっていて良さが出ていないこともある。反対に、力が抜けているからこそ、すごく踊れていることもある。

ここを見誤ると、「もっと頑張れ」という言葉だけが増えてしまいます。でも必要なのは、さらに力を入れることではなく、どこを抜いて、何を見せるかに気づくことかもしれません。

子どもにとっても、ここは大きな分かれ目です。「頑張ったね」で終わるのか、「今の見え方よかったね」と言われるのか。後者の方が、踊りの中身を見始めます。

ステップを覚えることと、ステップを使うことは違う

ダンスを習っていると、ステップを覚えます。チャールストン、ランニングマン、クラブステップ。いろんな名前があって、いろんな形があります。

もちろん、覚えることは大事です。知らないものは使えません。身体に入っていないものは、踊りの中で出てこない。

でも、覚えた瞬間に終わりではありません。そこからが本番です。

そのステップを、何に使うのか。どうつなぐのか。どこで出すのか。どんな音に合わせるのか。自分のどんな良さを出すために使うのか。

ここを考えられるようになると、同じステップでもまったく違うものになります。

上手くなる子は、ステップを集めているだけではありません。ステップの使い道を探しています。

ランニングマンのあとにチャールストンを入れる。クラブステップから流れを作る。足の共通点を見つけて、別のステップにつなげる。そうやって、踊りがただのパーツではなくなっていきます。

ステップを覚える段階では、形を間違えないことに意識が向きます。それは必要です。最初から全部自由にやったら、土台がなくなります。

でも、形だけを守り続けると、今度はそのステップが「テストの答え」みたいになります。正解したか、間違えたか。それだけになる。

ダンスは答え合わせではありません。覚えたステップを、自分の身体でどう使うか。音の中でどう置くか。そこに、その子の考え方が出ます。

だから、先生が見るべきなのは、ステップの数だけではありません。その子が覚えたものをどう料理しようとしているか。そこを見てあげる必要があります。

チャールストンの何を見せたいのか

たとえばチャールストンをやるとします。その時に、ただ足を動かしているだけなら、見ている人には「チャールストンをやっているな」くらいしか伝わりません。

でも、チャールストンの何を見せたいのかを決めると、急に変わります。

軽さを見せたいのか。足さばきの気持ちよさを見せたいのか。リズムとのハマり方を見せたいのか。次の技へのつなぎとして見せたいのか。

そこが決まると、同じ一歩でも意味が変わります。

俺は、子どもに「全員同じチャールストンをしろ」とは思っていません。形の基礎はあります。でも、その先にある見せ方は一人ずつ違っていい。

その子が好きな感じ。その子が出したい雰囲気。その子の身体に合うリズム。そこが乗ってきた時に、ステップはただの練習メニューではなくなります。

その子のダンスになるんです。

チャールストンの形ができたとしても、それをどこで出すかで見え方は変わります。ずっとチャールストンを見せるのか、別のステップを引き立てるために使うのか、間に入れて流れを作るのか。

同じステップでも、主役にもなれば脇役にもなります。そこを考えられるようになると、子どもの踊りは急に大人っぽく見えることがあります。

大人っぽいというのは、背伸びするという意味ではありません。自分が何をしているかを分かって踊っているということです。

この問いは、子どもにとって最初は難しいです。でも、難しいからこそ意味があります。考えたことがないところに、伸びしろがあるからです。

真面目すぎる子ほど、動きが固まる

真面目な子ほど、言われたことを守ろうとします。間違えないようにする。ちゃんとやろうとする。先生に見られていると思うと、さらに固くなる。

それは悪いことではありません。真面目さは才能です。でも、その真面目さが身体を止めてしまうことがあります。

踊りは、正解をなぞるだけではありません。音があって、身体があって、自分の感覚があって、その場の空気がある。

だから、正しくやろうとしすぎると、逆に音から離れていくことがあります。

その余白がある子は、同じステップでも柔らかい。間違えた時にも戻ってこられる。音が変わった時にも反応できる。

これは、ダンスだけの話ではありません。真面目さを自分を縛るものにするのか、自分を伸ばす土台にするのか。そこは大きいです。

真面目な子は、言葉をそのまま受け取りすぎることがあります。「こうして」と言われたら、そこだけに身体を集中させる。すると、他の場所が止まる。

足を意識したら肩が固まる。手を意識したら呼吸が止まる。顔を作ろうとしたらリズムが消える。そういうことはよくあります。

だから、真面目さを悪者にしないまま、身体全体に戻してあげる必要があります。ちゃんとやる。でも固まらない。ここがほんまに大事です。

獅子会では、真面目な子の真面目さを壊したいわけではありません。その真面目さに、遊びと余裕と見せ方を足したいんです。

かっこよく見せたいなら、立ち方から変わる

俺は、立ち方も見ます。踊っている瞬間だけではなく、立っている時の身体も見ます。

なぜなら、見せるということは、動いている時だけの話ではないからです。踊る前の立ち方、待っている時の姿勢、力の入り方、目線。全部出ます。

かっこいい動きをしたいのに、立ち方で全部が崩れていたらもったいない。動きはできているのに、身体の見え方で損している子もいます。

そこを責めたいわけではありません。気づけば変えられるから言うんです。

子どもは、一回気づくと変わります。「あ、ここで損してたんや」と分かると、自分で直せるようになる。人に言われ続けるだけではなく、自分で見られるようになる。

その時、踊りは一段変わります。

踊り出す前から、その子は見えています。立っている時、順番を待っている時、先生の話を聞いている時。そこに、その子の状態が出ます。

「まだ踊ってないから関係ない」ではありません。踊る前の身体が、踊り出した瞬間にそのまま出ます。

だから、立ち方を整えることは、見た目だけの注意ではありません。自分の身体をどう扱うかを知る入口です。そこが整うと、最初の一歩が変わります。

かっこよく立てる子は、踊っていない時間も踊りにつながっています。そこまで見えてくると、子どもは自分の身体を雑に扱わなくなります。

親が見てほしいのは、結果よりも見せ方の変化

親は、どうしても分かりやすい結果を見たくなります。できたか。間違えたか。勝ったか。選ばれたか。周りより上手いか。

それも分かります。見える結果は気になるし、子どもが頑張っているからこそ期待もする。

でも、俺が見てほしいのは、もう少し小さい変化です。

• 踊る前の立ち方が変わった
• ステップをただ踏むだけではなく、使い道を考え始めた
• 固かった顔が少し緩んだ
• 音を聞く余裕が出てきた
• 自分のかっこよさを探そうとし始めた

こういう変化は、すぐに点数にはなりません。でも、あとから大きく効いてきます。

子どもが自分の見せ方に気づき始めると、練習への向き合い方が変わります。やらされる練習ではなく、自分のものにする練習になっていく。

親が小さい変化を見られるようになると、子どもの受け取り方も変わります。「できたかどうか」だけで見られていると、子どもは失敗を隠したくなる。

でも、「今、見せ方が変わったね」「前より音を聞いていたね」「力が抜けていたね」と言われると、子どもは自分の変化を見られるようになります。

それは褒めるための言葉ではなく、身体の現在地を一緒に見る言葉です。その見方があると、子どもの火は消えにくくなります。

親の見方が変わると、家での声かけも変わります。「もっとやりなさい」だけではなく、「今の何を見せようとしてたん？」と聞けるようになる。

獅子会で育てたいのは、火が消えないかっこよさ

俺は、子どもにただ上手くなってほしいだけではありません。自分のかっこよさに気づいてほしいと思っています。

誰かの真似だけで終わるのではなく、自分の身体で「あ、こう見せたい」と思えること。ステップを覚えるだけではなく、そのステップを自分の中で使えるようになること。

そこに行くと、ダンスは楽しくなります。楽しいだけのダンスとはまた違う、深い楽しさが出てきます。

できた。見えた。伝わった。もっとこうしたい。そういう火がつく。

その火を消さないためには、大人が結果だけで見ないことも大事です。一生懸命だけを褒めるのでもなく、失敗だけを責めるのでもなく、その子が何を見せようとしているのかを見る。

獅子会で作りたいのは、そういう場です。のびのびやる。でも当たり前のことはちゃんとやる。自分の良さを探す。でも好き勝手ではなく、身体と音と場に向き合う。

一生懸命は大事です。でも、一生懸命だけでは終わらせない。その先にある、その子だけのかっこよさまで一緒に見ていきたいです。

かっこよさは、誰かに貼り付けてもらうものではありません。流行りの形を真似すれば終わりでもない。自分の身体、自分の感覚、自分の好きなものを通して少しずつ見えてくるものです。

だからこそ、焦らなくていい。でも、ただ待つだけでも変わらない。毎回の練習の中で、「自分は何を見せたいのか」を少しずつ掘っていく。

俺は、その過程を大事にしたいです。すぐに派手な結果にならなくても、その子の中で見え方が変わったなら、それは大きな成長です。

そこに、獅子会に触れる意味があります。技を増やすだけではなく、自分の良さを見つける見方に触れること。それが子どもの表現を変えていきます。

今の現在地に合う入口を、詳細ページで確認してみてください。

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