子どものダンスは見せたいものを決めた瞬間に変わる理由
獅子会のSHIGEです。子どもの踊りが一気に変わる瞬間があります。ステップが増えた時ではなく、踊る前に「何を見せたいのか」が見えた時です。
ステップができる。振付を覚える。音に合わせる。それはもちろん大事です。でも、それだけではまだ「動いている」段階です。
そこから一歩進んで、自分はこの動きで何を見せたいのかを決めた瞬間に、踊りは変わります。
これは難しい言葉で考えなくてもいいんです。かっこよく見せたい。軽く見せたい。重く見せたい。気持ちよくつなげたい。自分の好きなステップを見せたい。
その一つがあるだけで、身体の向き、目線、止まり方、つなぎ方が変わります。
俺は、子どもに全員同じ踊りをしてほしいわけではありません。基礎は大事です。でも、基礎を自分のものにしていくためには、見せたいものが必要です。
昔の俺は、ステップの数や形を見てしまうことがありました。できることが増えたら、踊りも自然に良くなると考えていた時期があります。
でも、現場で子どもを見ていると、それだけでは届かない瞬間があります。形は合っているのに、その子の良さが前に出ていない。そこに気づいてから、俺は「何を見せたいん？」を大事にするようになりました。
身体のバランスは、ダンスの土台です。足裏、股関節、肩、コア。身体の土台が変わると、動きは変わります。
でも、身体が動くようになってきた時に、次に大事になることがあります。それが「自分は何を見せたいのか」です。
ここがないままステップだけ増えていくと、踊れるのに伝わらない子になります。逆に、見せたいものが見えてくると、少ないステップでも人の目を引くようになります。
子どもは、自分の良さにまだ気づいていないことが多いです。周りから見たら「そこ、めっちゃいいやん」と思うところでも、本人は当たり前すぎて分かっていない。
だから、見せたいものを決めるというのは、無理にキャラクターを作ることではありません。自分の中にすでにある良さを、踊りの中で見つけていく作業です。
踊る前に、何を見せたいかを決める
子どもに「踊って」と言うと、すぐに動き出す子がいます。覚えているステップを出す。知っている振付をやる。それはそれでいい。
でも、その前に一回だけ考えてほしいんです。「自分は何を見せたいんやろ」と。
踊りを見せるというのは、ただ動きを並べることではありません。自分の良さを出すことでもあります。
チャールストンを見せたいのか。リズムの気持ちよさを見せたいのか。止まるところを見せたいのか。軽さを見せたいのか。そこが決まると、動きの質が変わります。
これが決まっていない時は、どうしても「できるステップを出す」だけになります。悪くはない。でも、見ている人の心には残りにくい。
見せたいものがある踊りは、たとえ技が少なくても目を引きます。そこにその子の意思があるからです。
子どもにとって、「何を見せたいか」を言葉にするのは簡単ではありません。最初は「かっこよくしたい」くらいでいいんです。
でも、その一言があるかないかで、身体の向きが変わります。ただ正面に動きを出すのか、誰かに届けるように出すのか。そこに差が出る。
俺は、子どもが自分の中にある小さい意思を見つける瞬間が好きです。「これを見せたい」が出た時、目が変わるからです。
この問いは、親にも持ってほしい問いです。「上手く踊れたか」だけではなく、「その子は何を見せようとしていたか」を見る。そこから見える成長があります。
同じステップでも、使い道で意味が変わる
ダンスには、いろんなステップがあります。チャールストン、ランニングマン、クラブステップ。名前を覚えて、形を覚えて、身体に入れていく。
でも、ステップは持っているだけでは踊りになりません。道具と同じです。使い道があって、初めて生きてきます。
ランニングマンのあとにチャールストンを入れる。クラブステップからチャールストンに移る。チャールストンをメインにするのか、つなぎにするのか。それだけで意味が変わります。
同じ一歩でも、前に出す一歩なのか、流れを変える一歩なのか、次の動きを引き立てる一歩なのかで、見え方は違います。
ここが分かると、子どもはステップを覚えることだけに閉じなくなります。自分の中で「これ、こう使えるかも」と考え始める。
その瞬間から、練習はかなり面白くなります。
ステップの使い道を考えることは、難しい理論ではありません。料理で言えば、同じ食材をどう使うかみたいなものです。
メインにするのか、つなぎにするのか、アクセントにするのか。それだけで印象は変わります。
チャールストンも同じです。ずっと見せるなら、そこに自信がいる。つなぎに使うなら、前後の流れがいる。何となく出すのではなく、使う理由があると踊りが締まります。
使い道を考えるようになると、子どもは先生に言われたことをそのまま出すだけではなくなります。自分の中で選び始める。
好きなステップは、その子の入口になる
子どもを見ていると、「このステップ好きなんやな」と分かる時があります。何回も出す。自然に身体が乗る。顔が少し変わる。
それは、すごく大事な入口です。
好きなステップがあるなら、そこから広げればいい。チャールストンが好きなら、チャールストンをどう見せるかを考える。ランニングマンが好きなら、そこからどこにつなぐかを考える。
全員が同じ入口である必要はありません。
好きは、練習の方向を作ります。
「これが好き」という感覚がある子は、そこから自分の見せ方を作っていけます。
ただし、好きなものをただ繰り返すだけではもったいない。好きなら、もっと深く見ればいいんです。
そのステップのどこが好きなのか。音にはまるところなのか。足の運びなのか。軽さなのか。そこまで見ていくと、好きが技術になります。
好きなステップが見つかると、子どもは勝手に練習し始めることがあります。これ、ほんまに大きいです。
大人が「練習しなさい」と言う前に、自分でやりたくなる。そこには火があります。その火を大人が変に消さないことも大事です。
ただし、好きなものだけに閉じると広がらない。好きなステップを入口にして、別のステップや音の取り方へ広げていく。そこに先生の役割があります。
好きなものを入口にすると、練習は義務ではなくなります。やらされるからやるのではなく、もっと良くしたいからやる。その差は大きいです。
つなぎ方に、その子の考え方が出る
踊りは、一つのステップだけでできているわけではありません。ステップとステップの間があります。そこに、その子の考え方が出ます。
急に切り替えるのか。流れるようにつなぐのか。一回止めて見せるのか。音を待ってから入るのか。
この「間」が変わるだけで、踊りは全然違って見えます。
俺は、つなぎ方を見るのが好きです。そこに、その子がちゃんと考えているかが出るからです。
ただ覚えたものを順番に出している時は、つなぎが雑になります。次に何を出すかだけで頭がいっぱいになる。でも、見せたいものがある子は、間も使い始めます。
その間に、音を聞く。呼吸する。次の動きを準備する。人に見せる。その積み重ねで、踊りは立体的になります。
「次に何を出すか」だけではなく、
「どう見せて次に入るか」。
そこに、その子の考え方が出ます。
つなぎ方が雑な時は、子どもが悪いというより、まだ見えていないだけのことが多いです。
一つひとつのステップはできている。でも、次に行く時に身体が迷っている。迷っているから、踊りが止まって見える。
そこで「もっとスムーズに」とだけ言っても、子どもには分かりにくい。どこで音を待つのか、どこで重心を移すのか、何を見せてから次に行くのか。そこを一緒に見る必要があります。
つなぎ方は、目立たないようで一番見えます。派手な技よりも、次に入るまでの身体の扱いで「あ、この子分かってるな」と感じることがあります。
共通点が見えると、踊りはつながり始める
ステップをバラバラに覚えているうちは、踊りもバラバラに見えます。でも、共通点が見えてくると変わります。
膝が上がる。片足に乗る。内、外、内、外で足が動く。床を押して返ってくる。そういう身体の共通点がある。
そこに気づくと、「このステップとこのステップはつながるな」と分かってきます。
これは、ただ知識として知るだけではありません。身体で分かることです。
一つのステップができるようになると、別のステップにもつながる。チャールストンで使った感覚が、クラブステップにも出てくる。ランニングマンにも出てくる。
そうなると、踊りは急に広がります。
引き出しが増えるというのは、技の名前が増えることだけではありません。
身体の共通点が見えて、動き同士をつなげられるようになることです。
共通点が見えてくると、子どもは自分で直せるようになります。「このステップも、あの時の足の使い方と似ているな」と気づく。
その気づきがあると、先生に言われる前に身体が探し始めます。これが強いんです。
教えてもらったものを受け取るだけではなく、自分の身体の中でつなげていく。そうなると、レッスンで聞いた一つの言葉が、いろんな動きに広がっていきます。
この共通点が見える子は、伸びるスピードが変わります。一つ教えたことが、一つで終わらない。別の動きにも応用されるからです。
止まる、見せる、終わりを決める
見せ方の中で、止まることも大事です。ずっと動いているだけだと、踊りは流れていきます。
ポーズを入れる。フリーズする。一回止める。終わりをはっきりさせる。そうすると、見ている人の目がそこに集まります。
音楽で言うと、休符みたいなものです。鳴り続けている中で、グッと止まるから気持ちいい。
ただ止まればいいわけではありません。止まっている自分を見せる。時間が止まっているように見せる。その意識が必要です。
フロアに入るなら、終わりを決める。ステップを出すなら、どこで見せるかを決める。ポーズを取るなら、ポーズの意味を持たせる。
こういう小さいことが、踊りの印象を大きく変えます。
- どこで止まるか。
- どこを一番見せるか。
- 終わった後に、何を残すか。
止まることは、子どもにとって意外と難しいです。動き続ける方が安心な時があります。止まると、自分が見られるからです。
でも、見られることから逃げていたら、見せる踊りにはなりにくい。止まっている一瞬に、自分を出す。そこに覚悟がいる。
ポーズやフリーズは、形だけのものではありません。「ここを見てほしい」という印になります。その印があると、踊りにメリハリが出ます。
止まることを覚えると、子どもは見られることに慣れていきます。逃げずに一瞬を置く。その経験は、人前に立つ力にもつながります。
みんな同じ踊り方をしなくていい
俺は、子どもたちにみんな同じ踊り方をしてほしいわけではありません。
もちろん、基礎はあります。守るべきこともあります。リズム、身体の使い方、音の取り方、立ち方。そこを何でも自由にしていいとは思っていません。
でも、その土台の上に出てくる見せ方は、一人ずつ違っていい。
軽く見える子もいる。重く見える子もいる。真面目な良さが出る子もいる。ふわっとした空気が出る子もいる。強さが出る子もいる。
それを全部一つの正解に押し込めると、その子の火が消えることがあります。
大事なのは、好き勝手にすることではありません。土台を持った上で、自分の見せ方を探すことです。
同じ振付をしていても、全員が同じに見える必要はありません。むしろ、土台が入ってくるほど違いが見えてきます。
音の感じ方、身体の重さ、目線、余裕、表情。そういうものは、一人ずつ違います。
ただし、違えば何でもいいわけではありません。違いを出すためには、まず基礎がいる。基礎があるから、その子らしさがちゃんと伝わるんです。
親がここを分かっていると、子どもの違いを潰さずに見守れます。「みんなと同じにしなさい」ではなく、「その子の出し方」を見られるようになる。
獅子会で伸ばしたいのは、自分の見せ方
獅子会で伸ばしたいのは、ステップの数だけではありません。自分の見せ方です。
何を見せたいのか。どう使いたいのか。どこで止まるのか。どこで流すのか。どうやって音に乗るのか。
そこを考えられるようになると、子どものダンスは変わります。
そして、それはダンスだけの話ではありません。自分は何を大事にしたいのか。どう見られたいのか。どんな自分でいたいのか。そういうことにもつながっていきます。
俺は、子どもに「正解の踊り」だけを渡したいわけではありません。自分で考えて、自分で選んで、自分の身体で出せるようになってほしい。
そのために、基礎もやる。ステップもやる。止まることも、呼吸することも、見せ方もやる。
見せたいものを決めた瞬間に、踊りは変わります。その瞬間を、獅子会でたくさん作っていきたいです。
自分の見せ方を持つ子は、失敗した時にも戻ってこられます。なぜなら、形だけではなく、自分が何をしようとしていたかを知っているからです。
間違えたとしても、「じゃあ次はこう見せよう」と考えられる。そこに主体性があります。
俺は、そこを育てたいです。先生の正解をなぞるだけではなく、自分の身体で考えて、自分の踊りとして出していく。その経験は、ダンス以外にも残ります。
自分の見せ方は、一日で完成するものではありません。でも、早い段階からそこに触れている子は、踊りの受け取り方が変わります。獅子会では、その入口を作りたいんです。
親にとっても、これは大事な見方です。子どもが周りと同じようにできているかだけを見ると、その子の良さを見逃すことがあります。
同じステップでも、その子がどんな音に反応しているのか、どこで目が変わるのか、どの瞬間に身体が生きるのか。そこを見ると、子どもの見え方が変わります。
大人がその良さに気づいてあげられると、子どもは自分を信じやすくなります。「自分にも見せられるものがある」と感じられるからです。
だから、獅子会では見せ方を大事にしたい。技の正解だけではなく、その子の中にある良さがどう踊りに乗るのか。そこまで一緒に見ていきたいんです。
見せ方は、勝ち負けのためだけにあるものではありません。自分の中にある感覚を、人に届く形にしていくためにあります。
そこに触れると、子どもは踊りを見る目も変わります。人の踊りを見た時にも、「すごい」だけではなく、何を見せているのか、どうつないでいるのか、どこで止めているのかを感じられるようになります。
子どもが自分の見せ方を持つと、練習はただの反復ではなくなります。今日は何を見せられたか。次はどこを変えたいか。そうやって、自分で自分の踊りを見始めます。
その積み重ねが、自分の踊りを持つということやと思っています。
そういう見方が入ると、子どもは人と比べるだけではなく、自分の中の変化を楽しめるようになります。
それは、子ども自身の中に残る力になります。
今の現在地に合う入口を、詳細ページで確認してみてください。
SHIGE